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21 Jun

Palomo presenta su nueva colección en Paris

Palomo Spain ha presentado su novena colección, «POMPEII», en la Embajada de España en París en la primera jornada de Paris Fashion Week Men’s para la temporada SS20

Acompañado por personalidades internacionales, el diseñador ha inaugurado la semana de la moda parisina para la próxima primavera/verano 2020 con una colección con la que ha querido rendir un particular homenaje a Pompeya, la ciudad romana destruida por la erupción del Vesubio, y al mismo tiempo establecer una conversación temporal entre pasado, presente y futuro.


Sepultada bajo el gris de las cenizas y la roca volcánica del monte Vesubio, yace una civilización lejana de chicos Palomo que se han visto sometidos a un profundo letargo durante los últimos siglos. Han elegido la primavera verano de 2020 para salir de las profundidades, evocar esa esencia perdida  y convertirse en el hombre del futuro

En la colección hay una importante mezcla de mensajes y texturas que transportan la fantasía habitual del universo Palomo Spain a un mundo más real. Destaca el uso de lino, sedas, plumas y encaje, tejidos muy orgánicos mezclados con moirés psicodélicos, arpillera y nuevos elementos en la casa como el PVC o el nylon, en un constante diálogo entre el pasado y el futuro y la forma en que se intrincan estos elementos para vertebrar un mensaje contundente y fiel al imaginario particular de la firma española.

Las siluetas rectangulares se redibujan con cinturas ajustadas y cuellos pesados en este ejercicio de artesanía punk en el que se incorpora por primera vez la corsetería masculina. Con una vibrante paleta de colores que se sirve de los cuatro estilos Pompeyanos, los tonos blancos, beige o negros se energizan con inyecciones de color en tonos morados, coral y agua oscura, además de estampados como el damero.

El desfile ha contado con los accesorios en joyería de la firma italiana anGostura, liderada por la diseñadora Giulia Tavani, además de accesorios propios de Palomo Spain como pasamontañas, tocados, bolsos y charms.

La propuesta de Palomo Spain la cierran el estilismo de cabello de Martin Plascencia con el apoyo de TAVI Hair y el beauty liderado por Fidel Fernández (Airport Agency) con el apoyo de M·A·C Cosmetics.

De este modo, Palomo Spain se reafirma como la marca española con mayor proyección internacional y cosecha un éxito más en su corta carrera.

21 Jun

El verano pasa por looks minimalistas y cómodos

Igual que se anuncia alto y claro que el negro es para el verano, es hora de proclamar que el look minimalista también tiene cabida en él. De verdad. Los códigos estéticos del estío tienen mucho que ver con el boho, aunque solo sea por una cuestión histórica (el festival de Woodstock, que este año celebra su 50 aniversario, tiene mucho que ver en esta idea) y práctica (los tejidos ligeros y cortes amplios parecen tener más sentido, al menos en Occidente, cuando las temperaturas suben), pero no son los únicos permitidos. De hecho, se han mezclado con otros que han terminado calificándose como mediterráneos y que han marcado el ritmo de lo más buscado durante las últimas temporadas: una vuelta a la sencillez de texturas, colores y formas (cristalizadas, por ejemplo, en esos vestidos de lino y algodón de manga corta o de tirantes) que, además, esconde esa querencia minimal que está haciéndose más y más fuerte.Ver fotos12 Fotos12 compras con las que practicar el look minimalista este verano 2019Vestidos sencillos, sandalias de tiras finas y colores naturales: estas son algunas de las coordenadas para tener un look minimal y de tendencia este verano

Aunque la influencia de los años 90 nunca llegó a irse del todo, sí había quedado opacada gracias, entre otros, al dominio del exceso de los 80; dos extremos aparentemente incompatibles que, sin embargo, aprendieron a convivir durante el pasado invierno. Así, junto al eterno (y hasta con tintes teen) grunge, el look minimalista del final del siglo XX se recreó en el clasicismo de los básicos y el regusto arty (que encuentra su epítome tanto en The Row como en Victoria Beckham) con el suficiente éxito como para que su momento de gloria se hiciese extensible a los meses de verano; un caldo de cultivo perfecto para confirmar que nunca había sido tan fácil ser minimalista cuando hace calor y que sí, esa escuela también sabe adaptarse a los requerimientos estivales (especialmente a los de color). Y, por supuesto, tenemos los looks y las prendas que lo demuestran.

El vestido ligeramente safari

Look del street style durante Paris Fashion Week, septiembre de 2018.

© Jonathan Daniel Pryce

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Aunque buena parte del look explorador reside en bolsillos y botonaduras, la estética safari (que lo mismo se asocia con el campo que con cierto regusto urbano) puede pasarse por el filtro del minimalismo, abandonando aderezos sin por ello tener que renunciar a sus bases: desde botonadura en color negro hasta bolsillos invisibles que, sin embargo, no se conviertan en invisibles. Las medidas oversize también ayudan, pero lo verdaderamente determinante será el color, donde el verde khaki juega un papel muy, muy fundamental.

La camiseta sin mangas y el pantalón de traje

Christine Centenera en el street style de Nueva York.

© Diego Anciano

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Nunca dos piezas tan básicas habían tenido un resultado tan epatante no solo como en este look, sino como en todos los que le han seguido. Las camisetas ajustadas sin mangas se han convertido, más o menos inesperadamente, en el básico que todas las expertas en moda tienen en su armario, pero maridada con piezas alejadas de lo deportivo y cercanas a lo sartorial, en una ley del equilibrio de manual. El toque de gracia vuelve a estar en el patrón, ya que la regla no escrita de compensar las proporciones se aplica gracias a un pantalón holgado.

El vestido de punto (con un giro)

Imagen del street style, durante la Alta Costura de París.

© Jonathan Daniel Pryce

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Los vestidos de punto ya llevan el suficiente tiempo en los mejores armarios como para abandonar su estatus de pieza de tendencia para abrazar el de clásico. Las medidas se ajustan lo máximo posible al cuerpo, sobre todo cuando hay tirantes implicados en la ecuación, pero el perfil bajo también puede revisarse gracias a detalles como escotes en la espalda o cortes inesperados que, sin abandonar el lujo silencioso, sorprenden.

La falda satinada y la camiseta de manga corta (a juego)

Imagen del street style de Nueva York.

© Diego Anciano

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La falda satinada es la que de verdad tienen en su guardarropa editoras, estilistas y prescriptoras de moda: como buena hermana pequeña del slip dress, la infalibilidad está en cada una de sus costuras, al igual que el brillo, que puede ser más o menos contenido. Aunque es tremendamente versátil, probar el formato total look con polos o camisetas de canalé es una gran idea, sobre todo cuando el remate son complementos un poco (solo un poco) lady. Y no, aquí no importa que el color no entre dentro de la gama de los básicos.

El vestido blanco que sirve para todo

Jenny Walton en el street style de Nueva York.

© Diego Anciano

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La frontera de lo minimal se desdibuja ligeramente para coquetear con el romanticismo, pero es inevitable al hablar de vestidos blancos que pueden aparecer tanto en la ciudad como en la playa. La clave está en encontrar la hechura que más favorece y ser consciente de que los bordados ingleses y puntillas tienen un límite si se quiere estar dentro de la corriente principal. ¿Lo bueno? Que el minimalismo está presente en el (bajo) número de accesorios.

El pantalón chino reinventado

Jo Ellison en el street style de la Alta Costura de París.

© Jonathan Daniel Pryce

Jo Ellison en el street style de la Alta Costura de Paris

Atrás hay que dejar esa idea ya anticuada de que el pantalón chino es una prenda aburrida: las firmas se han encargado de reinventarlo hasta la saciedad pasando, normalmente, por ser generosos con los metros de tela. Como el sastre, una sencilla camiseta blanca se erige como su pareja perfecta, permitiendo que el bolso, sin ser estridente, se salga del sempiterno negro.

El vestido lencero impoluto

Imagen del street style de Nueva York.

© Diego Anciano

Imagen del street style de Nueva York

Pues claro que el slip dress tenía que estar en la lista, pero no solo en su formato más tradicional (corte al bies y tirantes finos): ahora mismo pueden subir su escote y hasta tener manga larga si así se quiere. Para los momentos menos cálidos, el blazer masculino con hombrera amplia y unas sandalias que se salgan de lo ordinario son la solución más efectiva y efectista.

21 Jun

¿Conoces las sandalias más bellas del momento?

El final de la primavera suele ser el momento preferido de muchas prescriptoras, editoras y demás expertas en moda para empezar a mostrar lo que llevan haciendo desde hace meses: cosechar, por no decir almacenar, algunas de las prendas y accesorios más deseados de la temporada de verano. Mientras que los bolsos pueden llegar a ser complementos atemporales sin una clara fecha de caducidad –los capazos se llevan ya hasta en invierno–, las sandalias son ese accesorio estival que, casi siempre, tiene un principio y un final. De ahí que, en las últimas semanas, hayamos aprovechado para recopilar información que después podemos extrapolar a los próximos meses de verano.

Sandalias en el ‘street style’ de Milán.

© Diego Anciano

Sandalias en el 'street style' de Milán

Basta con consultar las cuentas de Instagram de algunas célebres compradoras de best sellers como Pernille Teisbaek, Natasha Goldenberg, María Bernad o Emili Sindlev para llegar a las primeras conclusiones. De los dos tipos de sandalias ugly que triunfarán esta temporada, cortesía de Chanel y Prada; a la versión de PVC más personal, retro e impredecible de la maison francesa; pasando por la versión sofisticada de las flip-flop de Totême, la firma sueca que está triunfando entre los amantes del minimalismo. No busques más, estos 4 pares de sandalias de lujo representan las 4 grandes tendencias del verano 2019.

Las sandalias de tweed y velcro, de Chanel

Con permiso de las de aspecto ortopédico hechas de tejido, a las que les auguramos mucho éxito, las sandalias de tweed y tiras de velcro de Chanel de 2019 –similares a las de primavera 2016– encarnan las daddy sandals más sofisticadas del verano interpretadas por la casa francesa. A pesar de que son mucho más elegantes que cualquiera de las versiones utilitarias de la marca japonesa Suicoke, ambas comparten una de las siluetas más recurrentes y refrescantes del verano. Mientras que Pernille Teisbaek es fan de este diseño, la prescriptora Linda Tol y Alexa Chung, entre otras, han recuperado las de cuero guateado del año pasado.

Sandalias de tweed y tiras de velcro, de Chanel (1.050 €).

© Cortesía de Chanel

Sandalias de tweed y velcros de Chanel

Las chinelas de PVC de colores, de Chanel

Parecen sacadas de la maleta de vacaciones de nuestras madres y abuelas pero nada más lejos de la realidad: las sandalias de PVC más famosas de Instagram pertenecen al desfile primavera 2019 de Chanel. Su silueta tipo mule, sus aires retro –con tacón transparente incluido– y su disponibilidad en varios colores han conquistado a un buen puñado de influencers que auguran una lista de espera kilométrica. A pesar de que Pernille Teisbaek las tiene en color negro –la opción más minimal cuyo aspecto es el menos vintage–, las más virales son las de color rojo y, sin duda alguna, las que están teñidas en un inspirador verde turquesa que ya están en el armario (y el feed) de la danesa Emili Sindlev o la española María Bernad.

Chinelas de PVC y piel de cordero en verde turquesa, de Chanel (890 €).

© Cortesía de Chanel

Mules transparentes de color turquesa de Chanel

Para entender la fiebre por estas sandalias de nylon de Prada, hay que remontarse a aquel año en el que las Teva se postularon como las ugly sandals del momento gracias en parte a sus colaboraciones con Opening Ceremony o Nasty Gal. Una popularidad que se multiplicó por mil gracias a la llegada del gorpcore a nuestras vidas –y a todas las tendencias asociadas a la montaña– y a firmas como Suicoke que hacen hincapié en la silueta de las sandalias de trekking. Que la versión de Prada con el logo de la casa italiana esté (casi) agotada en todas partes, ya dice mucho acerca de su éxito. La prescriptora británica Alexis Foreman y la danesa Sophia Roe son dos de las alumnas aventajadas que ya las llevan.

Sandalias tipo trekking de jacquard, de Prada (611,40 € en Hbx.com).

© Cortesía de HBX

Sandalias de trekking de Prada

Las flip-flop con tacón, de Totême

Son la gran novedad de la temporada por dos motivos: 1) vienen de una firma menos conocida, la sueca Totême, y 2) son estas mismas sandalias las que están creando tendencia (y no al revés). Las flip-flop con tacón de la marca co-fundada por la popular blogger Elin Kling ya cuentan con el beneplácito de una gran prescriptora de estilo como es Natasha Goldenberg y Kendall Jenner ya ha apostado por un diseño muy similar firmado por Michael Kors. Si el año pasado las danesas nos invitaban a lucir nuestros vestidos de verano con las chanclas de toda la vida, este verano 2019 es una firma nórdica la que aprovecha esa tendencia uniendo lo mejor de dos mundos: el aspecto casual de unas thong sandals con los favorecedores (y sensatos) kitten heels de unos mules.

Sandalias flip-flop de color negro con tacón, de Totême (360 €).

© Cortesía de Totême

Sandalias flip-flop con tacón de Totême
21 Jun

¿Son ahora las fotos lo menos importante de Instagram?

El pasado 27 de marzo, el diario The New York Times publicaba un artículo titulado The Captionfluencers, cuyo subtítulo, en una traducción no exenta de licencias, rezaba: “Instagram, conocido por las fotos que inspiran envidia e ira, se ha convertido también en el hogar de aquellos escritores dispuestos a abrirse en canal”. El texto mencionaba ejemplos de cuentas -como la de Caroline Calloway o la mismísima Lena Dunham- que destacan por el uso que hacen de los pies de foto, convertidos ahora en un espacio para el relato, la escritura experimental y lo que haga falta: basta con saber juntar palabras (bien) y hacerlo desde la autenticidad. ¿Instagram y autenticidad? Lo que hay que ver.

El caso es que este tipo de enfoque creativo, vinculado a la literatura, más el frenesí continuo de nuevas funcionalidades ofrecido por la aplicación, ha hecho que más de uno se plantee: ¿y las fotos?¿Dónde quedan las fotos y todos sus populares filtros en este bazar de stories, vídeos, mensajes de voz, karaokes, concursos… etc.? Tres expertas en Instagram (y un librero gallego que triunfa publicando sus diarios semanales en la plataforma) arrojan luz -que no flash- sobre la cuestión.

“La imagen creativa sola ya no funciona”

¿Quién? Vilma Núñez (Miami, 1986).

¿Qué hace? Además de tener un doctorado en Publicidad y Relaciones Públicas, es empresaria y autora de Triunfagram (la enciclopedia de Instagram) y coautora de Tres Damas con Marca. Fundadora de la agencia Convierte Más a través de la cual ayuda a creadores de contenidos a aumentar sus ventas online.

¿Son las fotos ahora lo menos importante de todo en Instagram? “En una época donde hay tanto ruido digital, solo el contenido más relevante tiene cabida. El relato o storytelling cada vez cobra más fuerza. Por eso, un buen contenido en Instagram es una mezcla de distintos elementos: el valor que aporta; la llamada a la acción que queremos fomentar (comentarios, visita a la web, mensajes privados, etc.); el formato preferido por la audiencia (video, imágenes, carruseles o frases) y dónde se distribuye finalmente, si en el feed principal o en las historias. Los consumidores nos volvemos más exigentes y queremos sentir y experimentar más. Por eso, los vídeos han tomado tanta importancia y por esta misma razón la foto o imagen creativa sola ya no funciona. Estamos en la época de la interacción y comunicación bidireccional, y las marcas tienen que adaptarse a esta tendencia que ha llegado para quedarse un buen rato”.

Una mujer interactúa con su teléfono en la semana de la moda de Milán, en Septiembre de 2018.

© Jonathan Daniel Pryce

street style milan 2018

“Instagram se está convirtiendo en el nuevo microblogging”

¿Quién? Ana Díaz del Río (Málaga, 1984).

¿Qué hace? Tras empezar su carrera como periodista, decidió especializarse en marketing, eCommerce y consultoría para marcas de moda. Ayuda a negocios digitales a trazar estrategias que les permitan mejorar su presencia online. También ofrece cursos de formación en redes sociales y colabora en diferentes medios de comunicación.

¿Son las fotos ahora lo menos importante de todo en Instagram? “Si entendemos la foto como soporte, la respuesta es no. Instagram es una red social audiovisual donde prima la fotografía, aunque es cierto que el vídeo ha entrado con fuerza. Si entendemos la foto como elemento creativo o transmisor, ahí sí que las normas están cambiando. El usuario está agotado de fotos trucadas, filtros y los entornos paradisíacos (e inalcanzables para una gran mayoría) que los influencers se han jactado de compartir. Estamos viviendo las consecuencias del ‘postureo’.

Hoy día el usuario/cliente digital busca emociones, ansía la conexión. Conexión con la persona que hay detrás de esa foto. Estamos viendo cada vez más fotos que describen un momento concreto acompañadas de textos que narran a esa foto, como si de microrrelatos se tratase. Como el usuario busca lo emocional, se atreve a leer textos a los que antes ni prestaba atención. Conozco muchos usuarios que en sus archivos de Instagram tienen guardadas cientos de fotografías no por sus imágenes, sino por lo que dicen o narran esas imágenes. Posiblemente, Instagram se está convirtiendo en el nuevo microblogging, donde cada usuario combina su creatividad (imagen) con su inteligencia emocional.

Me parece una evolución muy positiva en una red social tan ‘superficial’ como Instagram -en la que el 66% de los usuarios en España son menores de 35 años-. Es bueno que haya un giro, dejando a un lado la parte más banal”.

“Los vídeos en Instagram son el presente”

¿Quién? Isabel Cendán Fernández-Peinado (Madrid, 1976).

¿Qué hace? Profesora de Instagram: imparte cursos presenciales y online. Ayuda a marcas, profesionales, particulares y pequeños negocios a potenciar sus cuentas en la plataforma.

¿Son las fotos ahora lo menos importante de todo en Instagram? “Hace ya un par de años que Instagram desbancó a los blogs personales. Siempre seré una firme defensora del formato blog. Es nuestro dominio personal, allí seguimos teniendo la sartén por el mango y por eso creo que debemos seguir cultivándolos. Los blogs o webs son propiedad de sus administradores, mientras que una cuenta de Instagram, nunca va a ser de nadie más que de Instagram. Yo enfoco mis publicaciones del feed de fotos como una especie de pequeño blog. Escribo pies de foto bastante largos en los que cuento pequeñas historias o en los que doy consejos sobre Instagram, y hace ya tiempo que recomiendo a mis alumnos y las marcas con las que trabajo que sean generosos a la hora de compartir su mejor contenido. Aunque lo primero que capta nuestra atención es la foto, las historias (stories) ganan cada vez un mayor peso por su cercanía y su facilidad de uso. Y los videos de IGTV son, junto con los LIVE (directos), la principal apuesta de Instagram en estos momentos. Que Instagram quiere que hagamos videos no es el futuro, es el presente. Y, además, se trata de una oportunidad: no todo el mundo hace vídeos, así que todavía estamos a tiempo de destacar en un formato de Instagram que todavía no está tan masificado como las fotos”.

“Hay literatura en Instagram; pero no existe la ‘literatura de Instagram”

¿Quién? Xacobe Pato Gigirey (Ourense, 1987)

¿Qué hace? Estudió Ciencias Políticas y en la actualidad trabaja en la Librería Cronopios de Santiago de Compostela. Los domingos comparte sus diarios semanales en en su cuenta de Instagram (@xpgigirey) recurriendo a un formato de larguísimos pies de foto (fenomenalmente escritos).

¿Por qué convertir Instagram en una plataforma de escritura? “Escribo en Instagram (IG) porque ahora mismo es donde está la gente. Mi principal ambición como escritor es ser leído. No me interesa nada escribir en mi casa y guardar lo que escribo en un cajón o intentar publicar un libro por cauces tradicionales que no vaya a leer nadie. Yo tenía dos cosas: la inquietud de escribir y la evidencia de ser un escritor al que no conoce casi nadie. Entonces me pregunté: ¿dónde pasamos los ratos muertos, los momentos de ocio, dónde consumimos ahora mismo textos, música, series? En el móvil, en el iPad, en el ordenador. Si fuera un músico joven procuraría que mis canciones estuvieran donde la gente consume música: en Spotify, en YouTube, así que como escritor me aprovecho del pequeño espacio que deja IG para el pie de foto. Hace cinco/diez años las personas con mis inquietudes se abrían un blog, ahora no tendría mucho sentido porque ya no los lee nadie. Además, IG por su naturaleza produce un feedback casi instantáneo con el que me lo paso pipa”.

¿Crees que Instagram es una de las mejores herramientas para escritores emergentes? “Creo que IG sí puede funcionar como plataforma para escritores emergentes, y de alguna forma también Twitter. Hay gente en Twitter a la que sigo por el puro placer de leerlos, y me da más o menos igual lo que estén diciendo. Gente que ha influído en mi forma de escribir y de pensar tanto o más que muchos autores a los que leo en papel. Lo que sí tengo claro es que “literatura de IG” no es un género; sería tanto como decir que la literatura en libros físicos es un género. Muchas veces se ha agrupado a escritores y escritoras simplemente porque escriben en redes sociales, y eso no es justo ni preciso: en internet hay de todo. Claro que es más complicado pasar el trabajo de filtrar”.

¿Le sigues dando importancia a las fotos que publicas en tu cuenta? “Sí que le doy importancia a la foto que subo para acompañar los textos. Sobre todo los días que publico el diario. Para que la gente te lea en internet necesitas estímulos, creo que eso está clarísimo. Me gusta que la imagen funcione como una presentación del texto, como un titular de prensa, que genere curiosidad en el lector. Lo que pasa es que no tengo ningún talento para la fotografía y me puedo tirar toda la semana buscando un enfoque y no encontrarlo”.

¿Qué otras cuentas de Instagram recomendarías por sus textos? “La de la escritora Laura Ferrero (@lauraferrero) me encanta. A pesar de haber publicado varios libros, tiene la generosidad -y yo creo que la inteligencia- de seguir publicando textos en su IG personal, textos que para mí son como abrir las ventanas. Me gusta mucho la cuenta de Daniela García Tabares (@danielagart), que tiene un estilo muy visceral, muy de piel, y mucha valentía a la hora de escoger los temas sobre los que escribe. También la de Miki Naranja (@mikinaranja), que es poeta, divulgador y una persona con una sensibilidad fuera de lo normal. La de Eva Rojas (evamrojas) es de mis favoritas: aunque en su cuenta no solo prima el texto, todo lo que publica, vídeos, fotos, audios, es pura narrativa. A veces disparatada, a veces reflexiva, pero siempre interesante”.

21 Jun

Básicos Camisetas que no son blancas pero que son igual de básicas

Aunque las blusas románticas son un imprescindible de esta primavera-verano, hay que confesar que la mayor parte del tiempo nos la pasamos en camiseta. No sabemos el motivo, bueno sí, son tan versátiles y cómodas que aunque busquemos llevar una pieza especial siempre acabamos recurriendo a ellas. Lo cierto es que quedan igual de bien con unos pantalones pitillo vaqueros que con una f**alda midi tipo pareo** o con un traje de chaqueta.

Pero, no solo del color blanco viven los básicos. Por muy extraño que parezca, las tonalidades que distan de esta también pueden ser muy polivalentes. Y es que, ¿quién dijo que los estampados y los colores fuertes no queden bien con vaqueros? ¿O con faldas vaporosas estampadas? Si esta era tu percepción, estabas muy equivocado.

La alternativa de la camiseta básica blanca se presenta en colores como el amarillo, el negro o el gris. Y por si te lo estabas preguntando: sí, este año también llevan mensajes. Aunque también las encontraremos con motivos gráficos e imágenes de nuestras series, películas y grupos de música favoritos, así como imágenes que nos evoquen cierta nostalgia a tiempos pasados.

Si estás buscando una camiseta con mensaje que no sea blanca, Ksubi, firma australiana, tiene algo que decirte: ‘North of Nirvana’. Esta alternativa, de color negro, dará un punto más rockero y desenfadado a cualquiera de tus looks de primavera-verano. Otro mensaje importante te lo dará IRO. ‘Fake news’, una manera de acaparar la atención solo con una camiseta.

Las rayas, otra prenda básica que necesitamos renovar cada año cuando se asoma la temporada estival, ya no son azules y blancas, ni tienen ese estilo marinero que les caracterizaba. Ahora son de colores tierra y llevan detalles que parecen salidos del desierto de Arizona. A este estampado se suma el de camuflaje, que sale a la pista de baile gracias a los pantalones cargo, con los que podrás conseguir el perfecto look militar. Las camisetas que parecen traídas de un viaje exótico en los años 70 también estarán muy presentes y serán necesarias en nuestros próximos estilismos.

Una cosa está clara, sean del color que sean, las camisetas son imprescindibles en nuestro armario y en nuestros conjuntos. ¡Y que no nos falten nunca!

Camiseta ‘North of Nirvana’, de Ksubi para Net-a-porter (80,00 €).

Camiseta de rayas, de Ganni (89,00 €).

Camiseta amarilla, de Alexander McQueen (110,00 €).

Camiseta de camuflaje, de RE/DONE para Net-a-porter (150,00 €).

Camiseta ‘Fake News’, de Iro para Net-a-porter (145,00 €).

21 Jun

La firma ucraniana que amarán las novias que no quieren el clásico vestido de novia

Bucear entre la amplia oferta de los vestidos de novia es, en la mayoría de ocasiones, objeto de disfrute para todas esas mujeres que se enfrentan a la elección de las tendencias nupciales que más se adaptan a su estilismo. Sin embargo, la búsqueda del vestido perfecto no es siempre un camino de rosas. Especialmente, si tu armario lo ocupan básicos en colores neutros, tejidos soft y accesorios boho y no sabes cómo enfrentarte a los vestidos voluminosos, plagados de tul, encajes y brillos que, tradicionalmente, protagonizaban las propuestas de la mayoría de firmas especializadas en moda nupcial. Por suerte, la industria ha evolucionado y, al igual que la moda callejera ha perdido excentricidad y barroquismo a favor de una ropa mucho más cómoda, funcional y favorecedora, las firmas nupciales han conseguido adaptarse al minimalismo que impera en 2019. En la actualidad, los vestidos lenceros en satén, las piezas en crepe de lana sin demasiado decoro, los trajes de chaqueta en siluetas fluidas son algunos de los elementos más deseados por las novias del momento. Si formas parte de este selecto grupo de novias minimalistas, estás a punto de conocer la que, posiblemente, sea tu firma favorita a partir de este momento. Se llama TOTAL WHITE, tiene base en Holanda y promete conquistar la industria nupcial con su simplicidad y delicadeza.

Minivestido blanco de la colección Crucero 2019 de TOTAL WHITE.

© Voychik Olga

«TOTAL WHITE es una firma inspirada por la estética de minimalismo puro y la belleza de la simplicidad«, declara la diseñadora ucraniana Mariana Svetlikova, que en 2017 fundó esta firma, originalmente enfocada a la moda nupcial pero que, desde principios de 2018, se lanzó también al prêt-à-porter. «Lanzamos dos colecciones de ready-to-wear al año, un poco menos formales. Eso sí, todas las prendas son siempre blancas -y solamente blancas- respetando la esencia de la firma y haciendo una especie de tributo a la moda nupcial», añade. La firma nace de un deseo -casi una necesidad- de crear una estética mucho más simple y sofisticada dentro del bridalwear, tradicionalmente relacionado con elementos barrocos y prendas en las que el exceso y la suntuosidad imperan por encima del resto. Algo que también es común en Ucrania, país de origen de ambas diseñadoras donde, aseguran, TOTAL WHITE se ha convertido en una firma de referencia de la moda nupcial minimalista, donde destaca entre marcas y diseñadores que apuestan por vestidos mucho más tradicionales y festivos, que llevan el volumen y el decoro como bandera.

Si hubiésemos visto los lookbooks de TOTAL WHITE hace varias décadas, jamás habríamos imaginado que se trata de una firma de moda nupcial. Y puede que, precisamente por eso, sus vestidos y trajes de dos piezas se hayan convertido en un directorio de referencia entre la nueva generación de novias. Trajes de dos piezas, novias con bermudas, minivestidos con silueta de campana, cuerpos de algodón y una infinidad de elementos inesperados que reflejan esa frescura y simpleza sofisticada tan características de la firma. Algo que, por supuesto, supone toda una declaración de intenciones por parte de sus creadoras: «La idea principal de TOTAL WHITE es poder dar una segunda vida a la ropa después de la boda. De hecho, nuestra línea de prêt-à-porter surgió a petición de nuestras clientas, que demandaban prendas que pudiesen llevar una vez pasado el evento. De ahí el protagonismo que toman piezas como los vestidos cruzados, minivestidos, monos y trajes de dos piezas».

Traje de dos piezas de la colección Crucero 2019 de TOTAL WHITE.

© Voychik Olga

Todas las piezas, tanto de sus colecciones prêt-à-porter como de los diseños puramente nupciales, pueden adquirirse en su página web. Los precios de las prendas -que son, junto a los diseños minimalistas, uno de los elementos más atractivos de la firma- oscilan entre los 120 de algunas de las piezas de su última colección crucero a los 800 de los vestidos más elaborados. Una página web que, sin duda, pasará a un lugar privilegiado en el directorio de aquellas que buscan la sencillez y la comodidad como protagonistas de su vestido de novia. Un vestido que, tal y como dicta Mariana Svetlikova, «vivirá en el armario de quien lo compre durante muchos años«.

21 Jun

Netflix estrena el tráiler de «Strangers Things»

Con el estreno de su último tráiler, Netflix demostró este jueves que con Stranger Things tiene entre manos una de las grandes apuestas seriéfilas del verano.

Repleto de acción y con la nueva banda sonora de Kyle Dixon y Michael Stein a todo volumen, Stranger Things promete una tercera temporada a la altura de las expectativas. Tras la despedida de Juego de tronos y la ausencia de una gran serie popular para la sesión estival, la producción de los hermanos Duffer promete asistir a los huérfanos del invierno con una buena dosis de terror, aventura y nostalgia de los años 80.

La tercera temporada de Stranger Things llevará a los espectadores al verano de 1985 en Hawkins, Indiana, con los chavales protagonistas exentos de tener que ir al colegio, pero no por ello de tener que enfrentarse a una nueva amenaza supernatural. Y una además conocida. Por lo que apunta el nuevo tráiler distribuido por Netflix, el Monstruo Sombra parece haber vuelto a colarse en el mundo real, desbaratando lo que Eleven (Millie Bobby Brown) consiguiera en el término de la segunda temporada al cerrar el portal al Mundo del Revés.

«La primera temporada trataba más del aspecto de la aventura y era como divertida; la segunda temporada se enfocaba más en el tema del terror», apuntaba Finn Wolfhard (Mike Wheeler, en la serie) en una reciente entrevista con Empire. «La tercera temporada lo es todo, con la diversión de la primera y el terror de la segunda. Y los Duffers se han hecho mejores escribiéndola y nosotros nos hecho mejores actores».

Todavía faltan muchas incógnitas por esclarecer, como el papel que jugará en la serie Maya Hawke, hija de Ethan Hawke y Uma Thruman, con un papel que por ahora solo conocemos con el nombre de Robin. De lo poco que sí sabemos es que Steve Harrington y ella trabajan juntos en una tienda de helados del Starcourt Mall, el centro comercial que promete ser uno de los epicentros de acción de la tercera temporada.

Stranger Things volverá a Netflix con ocho nuevos episodios el próximo 4 de julio.